Wywiad z Ericiem "Ketch" Kelly, długoletnim użytkownikiem RCF z Christopher Newport University’s Ferguson Center, który otrzymał wyróżnienie "RCF USA Special Recognition Award" w 2011 roku.
"Ketch kelly poświęcił wiele pracy na promowanie marki RCF w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza serii TT+. Z ogromnym doświadczeniem i ciągłym zainteresowaniem próbując coraz nowy sprzęt, zawsze dawał wartościowe informacje o naszych produktach, oraz był bardzo aktywny w tworzeniu nowych referencji dla RCF i był wiarygodnym źródłem w doradach jak pracować z systemem. Doceniamy jego wysiłki i pragniemy uhonorować Ketha za jego pracę wyróżniając go nagrodą RCF USA Special Recognition Award for 2011” powiedział John Krupa - Dyrektor sprzedaży RCF USA.
RCF rozmawiał z Ericem "Ketch" Kelly o jego wejściu w świat audio, i jego niektórych doświadczeniach .
Pełny wywiad jest dostępny w języku angielskim na stronie www.rcf.com
Jak zacząłeś angażować się w inżynierię audio i dźwięk?
Cóż, jeśli nie próbowałem wysadzać zestawów stereo jako nastolatek, to było to po tym, jak zostałem powołany do wojska i służyłem na lotniskowcu, a następnie na atomowym okręcie podwodnym. Duże rozproszone systemy były fascynujące. Zaraz po wyjściu z wojska mój dobry przyjaciel zaczął koncertować z Bobem Marleyem i Peterem Toshem jako muzyk. Zacząłem jako Roadie i zwracałem uwagę na systemy, których używaliśmy i na to, jak działały. Pochodząc z nuklearnego systemu Submarine lubiłem dobrze zbudowane systemy, które wykazywały dbałość o szczegóły.
Jakie jest Twoje główne doświadczenie audio?
Jako inżynier dźwięku miksujący F O H pracowałem w The Ritz w Nowym Jorku, koncertowałem z zespołami w latach 70-tych i 80-tych Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff na różnych stanowiskach, pracowałem dla dewelopera hoteli i zajmowałem się systemami rozproszonymi i dużymi systemami klubowymi zarówno dla muzyki na żywo, jak i programowej w całych Stanach Zjednoczonych. Tutaj w CNU jestem inżynierem dźwięku i zaprojektowałem kilka naszych systemów audio i wideo w miejscach na terenie kampusu. Ferguson Center, Music & Theater Hall, Studio Theater i Gaines Theater, a także salon studencki The Crows Nest.
Kiedy odkryłeś produkty RCF i jakie były Twoje pierwsze doświadczenia z nimi?
Przetworniki stosowane w różnych obudowach i ich reputacja w wymagających zastosowaniach.
Czy są jakieś szczególne rzeczy, które lubisz w produktach RCF i jakie są Twoje osobiste doświadczenia z nimi?
Cóż, często powtarzam, że przede wszystkim jesteśmy inżynierami dźwięku, więc jak to brzmi, dziś każdy może znaleźć pomiary, które mówią, jak świetny jest ich sprzęt. Jak to brzmi! Mam słuchawki, które są bardzo dokładne, ale nie brzmią świetnie do słuchania, są one referencyjne! Po raz pierwszy zawiesiliśmy TT31 na koncercie tego samego popołudnia, więc tak naprawdę wzięliśmy je takie, jakie są. Inżynier tras koncertowych spojrzał na mnie i powiedział: „Kup je”. Zaprosiłem grupę pracujących inżynierów dźwięku, aby ich posłuchali i wszyscy byli zdumieni, ponieważ graliśmy muzykę, którą wszyscy dobrze znamy i której używamy do sprawdzania systemów. Głębia jest tym, co mnie uderzyło, obrazy w każdym z utworów i szczegóły mnie przekonały! Jesteśmy salą koncertową, w której odbywają się setki koncertów z każdą główną linią głośników. Nie oceniam sprzętu, który do mnie nie przemawia, ponieważ szczerze mówiąc, prawie wszystkie nowoczesne głośniki są niezwykłe, więc wszystko sprowadza się do tego, jak się z nimi czujesz! Seria TT sprawia, że uśmiecham się od ucha do ucha za każdym razem, gdy ich słucham!
Jako że pracujesz z dźwiękiem i instalacjami od wielu lat, jakie są Twoje kluczowe zasady przy wyborze systemu do pracy?
„Jest coś nowego i coś znanego”, nie montuj tego tylko dlatego, że jest to modny produkt, zachowaj równowagę tam, gdzie przeznaczasz swoje pieniądze. To powiedziawszy, bądź na bieżąco, patrz na nowe produkty z otwartym umysłem i zwracaj uwagę na dopasowanie i wykończenie. Czy firma i produkty będą istnieć w przyszłości? Zapewnij najlepsze dopasowanie do budżetu i poziomu umiejętności, jakie codzienny operator wniesie do instalacji. Niech brzmi świetnie.
Wykonałeś kilka instalacji w kościołach. Co uważasz za główne wyzwanie przy podejmowaniu decyzji o wyborze głośników i systemów do tego typu instalacji?
Nie bardzo, instalowałem organy piszczałkowe, gdy miałem 17 lat, co pozwoliło mi docenić środowisko akustyczne przestrzeni. Pracuję nad projektem kaplicy na terenie kampusu, więc wiąże się to z własnymi wymaganiami, które choć powszechne w teatrze, są nowe. Przestrzeń musi być czysta, bez widocznych technologii, ale będzie wykorzystywana przez wszystkie rodzaje wydarzeń, od akustycznych, mówionych po elektryczne, więc sterowane matryce wydają się być obecnie najlepsze.
Kiedy wykonujesz instalacje w miejscach publicznych, salach koncertowych itp., jak udaje Ci się zapewnić, że systemy przekroczą wydajność, która idealnie pasuje do pomieszczenia?
Cóż, najpierw myślę o headroomie, gdy pozwala na to budżet, a następnie myślę o tym, do czego miejsce będzie używane. Staram się również myśleć o tym, do czego będzie ono wykorzystywane w przyszłości. Następnie czas spojrzeć na to, co nauka powie nam o przestrzeni. Ostatnią rzeczą jest, powiedzmy, intuicja. Myślę, że często, jeśli słuchamy samych siebie, doświadczenie podpowiada nam, co będzie działać.
Produkty RCF TT+ mają na pokładzie wiele procesorów DSP. Jakie jest Twoje ogólne doświadczenie z DSP w tych dużych systemach, czy uważasz, że jest to dobra pomoc w uzyskaniu idealnego efektu odsłuchowego?
Ogólnie lubię DSP, ale uważam, że są pewne parametry, które nie powinny być zmieniane, takie jak punkty cross over. Lubię być w stanie monitorować poziomy i stan wzmacniaczy oraz zużycie energii itp..... Lubię mieć możliwość zdalnego wzmocnienia cienia.
Co uważasz za największą różnicę w dzisiejszych systemach audio w porównaniu do tego, z czym pracowałeś 5 lat temu?
Jakość tub zapewniająca płynną reprodukcję i kontrolę, a także sekcje wzmacniacza mocy w głośnikach z własnym zasilaniem. Sądzę, że TT45 są doskonałym przykładem tych właściwości na scenie. Charakteryzują się świetną klarownością i kontrolą, ale brzmią cudownie, co nie jest stwierdzeniem, które kojarzyłbym z monitorami scenicznymi w ogóle. Pamiętam, jak pod koniec lat 70-tych jeden z członków zespołu chciał więcej Kick'a, a nie było już nic, to znaczy wszystko było na maksa! Patrząc na monitor można było zaobserwować, jak podskakuje przy każdym uderzeniu, więc powiedziałem mu, że kiedy podskakuje, to jest kick. To nie zdarzyłoby się z głośnikami, których używamy dzisiaj.
Technologia jest stale ulepszana, co uważasz za kolejną wielką rzecz w projektowaniu głośników lub funkcji, które mogą ułatwić pracę instalatora i inżyniera dźwięku?
Większa możliwość cyfrowego sterowania, aby poradzić sobie z tym, gdzie nie chcemy mocy, a gdzie chcemy. Lepszy sprzęt do riggingu, aby zmniejszyć ryzyko wypadków przy montażu zestawów. Być może laser skanujący pokazujący obszar pokrycia, a nie tylko punkt.
Kiedy pracujesz z zespołami, czy zauważasz, że są one coraz bardziej zaangażowane w rzeczywisty dźwięk sceniczny i chcą mieć pewność, że brzmią blisko swojego brzmienia na swoich wydawnictwach muzycznych?
Będąc inżynierem house'u zauważam, że często skupiają się oni na miksie monitorowym i zwracają mniejszą uwagę na miks house'owy. Oczekują, że house będzie prawidłowy i czasami trzeba naciskać, aby uzyskać czas potrzebny na jego ustawienie.
Obecnie istnieje wiele zasobów internetowych, z których można uzyskać nowe informacje na temat sprzętu, instalacji, nowych technologii itp. Z jakich zasobów internetowych korzystasz, aby utrzymać swoją wiedzę i czy dzielisz się własnym doświadczeniem z innymi inżynierami dźwięku itp.
Korzystam z witryn FOH i SPL, które są otwarte na bardzo żywą dyskusję i są zazwyczaj dobrymi izbami wymiany doświadczeń ze sprzętem i zastosowaniem wiedzy.
Obecnie wiele osób mówi o wyzwaniach związanych z zapewnieniem kontroli nad poziomem dźwięku na koncertach i w miejscach publicznych oraz utrzymaniem go na maksymalnym lub średnim poziomie ustalonym przez władze. Czy masz jakieś doświadczenia z tym związane i co sądzisz o konieczności pracy zgodnie z ustalonymi zasadami?
Nie wydaje mi się, aby nowoczesne systemy nagłośnieniowe nie musiały być tak głośne jak kiedyś, ponieważ dzięki matrycom, procesorom DSP oraz projektom i wyborom obudów możemy teraz umieścić moc w fotelach. W jednym z lokalnych amfiteatrów można zostać upomnianym za zbyt głośne granie, a następnie aresztowanym, jeśli zignoruje się ostrzeżenie. Natknąłem się na inżynierów, którzy traktują kontraktowe poziomy SPL jako wymówkę do nadużywania, a nawet pchania biurka coraz mocniej, gdy procesor próbuje utrzymać go w ryzach. Byłem po obu stronach, ale jestem po stronie zdrowego rozsądku, jeśli wypędzasz ludzi tylko dlatego, że możesz być tak głośno, najwyraźniej twoje ego naprawia kontrole. Niech to brzmi świetnie, wciągająco i potężnie.
Wszyscy inżynierowie dźwięku mają swoje ulubione piosenki testowe, żeby wspomnieć jedną z nich może być I.G.Y. Donalda Fagena, jakie piosenki znajdują się na Twojej testowej płycie CD?
One Voice - the Wailin' Jennys The Hounds of Winter - Sting Seven Bridges Road (live)- Eagles Lisztomania - Phoenix In the Darkest Place - Burt Bacharach& Elvis Costello Maria Rita 1 album Jamie Cullum Jeff Beck Live at Ronnie Scotts
To tylko kilka - mam też inne płyty Donalda Fagena / Steely Dan itp.
Kiedy RCF wprowadził na rynek system TT+, linia produktów została zaprojektowana z uwzględnieniem wielu opinii inżynierów FOH itp. Czy w swojej pracy z TT+ możesz rozpoznać rzeczy w produktach, które ułatwiają konfigurację i ogólnie pracę w porównaniu z innymi systemami?
Tak, wbudowane przełączniki i złącza są dobrze przemyślane. Sposób mocowania jest całkiem dobry, ale chciałbym, aby można było trzymać zaczepy wsporników wolnymi palcami. Bardzo łatwo jest znaleźć na nich uchwyty, a stosunek mocy do wagi jest nie z tego świata.
Jak myślisz, co jest ważne dla producenta głośników, aby utrzymać je przy życiu i nigdy nie iść na kompromis?
Muzykalność, jeśli można tak powiedzieć, możemy tworzyć bardzo precyzyjne systemy, ale potrzebujemy duszy, szczerości. Musimy pamiętać, że jesteśmy technikami, ale także artystami na własnych prawach. Nie zgadzam się z niektórymi inżynierami, którzy twierdzą, że jesteśmy tam tylko po to, aby odtworzyć dokładnie to, co jest na scenie. Twierdzę, że mamy pozostać wierni temu, co dzieje się na scenie, ale musimy wnieść całego siebie do każdego występu lub po prostu zlecić komputerowi zrównoważenie wzmocnień wejściowych i wysłanie tego.
Nad jakimi projektami obecnie pracujesz?
Kaplica w CNU i modernizacja systemu sali koncertowej w Ferguson Center. Właśnie ukończyliśmy nasz czwarty teatr na kampusie (z TT25 i TT45), szkoła wydała 700 000 000 dolarów na nowe obiekty w ciągu ostatnich 12 lat i pracuje nad kolejnymi 500 000 000 dolarów w nadchodzących latach. Szkoła jest publiczna i uczy się w niej około 5000 uczniów
Jaki jest twój „wymarzony zespół”, dla którego chciałbyś być FOH i dlaczego?
Cóż, pracowałem ze wspaniałymi zespołami i każdy z nich wnosi coś, co Bob Marley i Peter Tosh zaliczają do kategorii marzeń, a bycie inżynierem dźwięku tutaj pozwoliło mi pracować z ogromną liczbą artystów i inżynierów. To powiedziawszy, myślę, że wszyscy inżynierowie dźwięku uważają, że ich miks jest najlepszy, nie żebyśmy byli znani z posiadania opinii, nigdy!
Jakie było Twoje absolutnie największe doświadczenie koncertowe jako część publiczności?
Pracuję na większości koncertów, które oglądam, więc byłoby to dawno temu, jeśli chodzi o duże koncerty w erze Woodstock / Watkins Glenn.
